AI가 만든 음악, 어디까지 인정받을 수 있을까 – 저작권과 실전 사례 탐구

‘작곡가 없는 음악’이 차트를 장악하는 시대가 올까? 불과 몇 년 전까지만 해도 상상조차 어려웠던 일이지만, 이제는 현실로 다가오고 있다. AI가 직접 작곡하고, 가사를 쓰고, 심지어 보컬까지 구현해내는 시대가 2025년을 기준으로 성큼 눈앞에 다가왔다. 단순한 배경 음악 수준을 넘어서, **뮤직비디오가 붙고, 스트리밍 플랫폼에 등록되어 전 세계 팬층까지 확보하는 AI 아티스트들**이 속속 등장하고 있다. 이 글에서는 AI가 만든 음악이 실제 음악 산업에서 어떻게 인정받고 있는지, 저작권 문제는 어떻게 해결되고 있는지, 그리고 내 입장에서 이 변화를 어떻게 해석하고 있는지를 중심으로 살펴보겠다.

AI 뮤지션의 등장 – 진짜로 히트하고 있다

2025년 현재, AI가 만든 음악은 단지 기술 시연을 넘어서 실전 시장에서 경쟁력을 확보하고 있다. 대표적인 사례로는 **"AIVA", "Amper Music", "Endlesss", "Suno", "Udio"** 등의 AI 음악 생성 플랫폼들이 있는데, 이들은 단순한 배경음악(BGM)을 자동으로 만드는 단계를 넘어서, **보컬 멜로디와 감정 표현까지 완성도 높게 구현하는 작업**으로 확장되고 있다. 실제로 2024년 말, 미국 빌보드 차트에서 화제가 되었던 곡 중 하나는 **AI가 전적으로 작곡하고 가창한 트랙**이었다. 이 곡은 ‘익명의 크리에이터’ 계정을 통해 업로드되었고, 가사가 전 세계적으로 밈처럼 퍼지면서 수백만 뷰를 기록했다. 사람들은 처음엔 “누가 이런 음악을 만들었지?” 하다가 알고 보니 AI라는 사실에 놀라움을 금치 못했다. 필자는 당시 이 사례를 접하고, **AI가 사람의 창작영역까지 진입하는 걸 실제로 체감한 순간**이었다. 내가 흥미롭게 보는 점은, 이 AI 음악들이 단순히 ‘기술적으로 잘 만들었다’가 아니라, **‘감성적으로도 꽤 와닿는다’는 점이다.** 비트나 멜로디 구성에서 인간의 감정곡선을 아주 정교하게 분석해 녹여내고 있고, 심지어 가사에 사람 냄새가 날 정도다. 예컨대, ‘너를 사랑하지만 다시는 돌아가지 않겠어’ 같은 가사에 내가 고개를 끄덕이게 된 적도 있다. 그 순간 ‘이게 인간이 만든 게 아니라면, 도대체 창작이란 무엇인가?’라는 질문을 나 자신에게 던지게 되었다. 지금 AI 음악은 단지 보조 도구가 아니라, **주체적 크리에이터로서의 존재감**을 갖기 시작했다. 그리고 사람들은 이 음악을 감상하는 데 있어 ‘누가 만들었는가’보다는 ‘어떤 감정을 주었는가’에 더 집중하고 있다. 이 지점에서 AI 음악의 시장성이 분명하게 확인된다.

저작권의 경계, AI는 누구의 것인가?

AI가 만든 음악이 산업의 중심으로 들어오면서 가장 복잡한 문제는 단연 ‘저작권’이다. 작곡가가 사람이 아니라면, 그 권리는 누구에게 돌아가야 할까? 개발사인가? 프롬프트를 입력한 사용자인가? 아니면 AI 스스로도 권리를 가져야 하는가? 지금 전 세계는 이 문제를 두고 치열한 논쟁을 벌이고 있다. 미국 저작권청(USCO)은 2023년부터 **“AI가 창작한 콘텐츠는 인간의 창의적 개입이 없다면 저작권 보호를 받을 수 없다”**는 입장을 유지하고 있다. 이 입장은 유럽, 한국 등 다른 국가의 정책에도 영향을 주고 있다. 하지만, 만약 AI로 생성된 멜로디를 인간이 약간 수정하고, 가사 일부를 사람이 붙였다면? 이건 분명 회색지대다. 나는 개인적으로 이 문제가 AI 기술보다 훨씬 복잡하다고 느낀다. 왜냐면 창작이라는 개념 자체가 모호하기 때문이다. 과거에도 작곡가들이 샘플링, 데이터 기반 작곡 등 다양한 기법을 써왔고, 그 경계에서 창작으로 인정받아 왔다. 그런데 AI는 그런 경계를 수십 배 더 불분명하게 만든다. **인간은 감정으로 창작하지만, AI는 확률로 창작한다.** 그런데 그 결과물이 인간과 비슷하거나 더 감동적이라면, 그것도 창작 아닌가? 법적으로는 아직 정리되지 않았지만, 시장은 빠르게 움직인다. 일부 플랫폼에서는 **‘AI Generated’라는 레이블을 붙여 아예 별도의 유통 카테고리로 관리**하고 있고, 아티스트들끼리도 이 AI 음악을 리믹스하거나 샘플링하는 경우가 생기고 있다. 결국, 법의 경계가 정리되기 전까지는 **AI가 만든 음악은 유통은 되지만, 권리는 모호한 상태**로 놓이게 될 가능성이 크다. 그리고 이 모호함이 바로, 앞으로 가장 큰 충돌을 불러올 이슈라고 나는 본다.

산업은 이미 움직이고 있다 – AI와의 협업

AI 음악이 점점 실제 시장에서 힘을 얻고 있는 지금, 가장 눈에 띄는 흐름은 **‘AI 단독 창작’이 아니라 ‘AI와 사람의 협업’이라는 포맷**이다. 실제로 유명 작곡가들은 자신만의 스타일을 AI에게 학습시키고, 1차 결과물을 받은 후 수정·보완해서 발표하는 형식으로 콘텐츠를 생산하고 있다. 가장 흥미로웠던 사례는 **한 국내 인디 뮤지션이 공개한 ‘AI 듀엣 프로젝트’**였다. 그는 자신의 목소리를 학습시킨 AI 보컬과 실제로 듀엣을 구성해 발표했는데, 그 결과물은 ‘AI가 아니라 서로 다른 감정을 가진 두 인간이 노래하는 것처럼 들렸다.’ 정말 놀라운 경험이었다. 그가 인터뷰에서 했던 말이 아직도 인상 깊다. “AI는 내 창작의 벽을 확장시켜주는 파트너다. 나는 이 친구와 작업하면서 내 안에 없던 리듬을 만나게 된다.” 나 역시도 지금은 AI 작곡 도구인 **Suno와 Udio**를 테스트 중이다. 아주 간단한 텍스트 프롬프트만으로 꽤 세련된 멜로디와 편곡을 만들어내고, 여기에 내가 쓴 가사를 붙이면 거의 하나의 곡이 완성된다. 물론 아직은 미세한 감정 조절은 어렵지만, 솔직히 **이 정도 퀄리티라면 유튜브 콘텐츠 배경음악, 팟캐스트 테마, 브이로그용 BGM 등에서는 이미 충분히 상용화 수준**이라고 본다. 앞으로는 AI 음악을 활용한 크리에이터 플랫폼도 본격화될 것이다. **“나만의 AI 음악 스튜디오”, “프롬프트만으로 앨범 제작”** 같은 트렌드는 1~2년 안에 실현될 가능성이 크다. 그리고 그 과정에서 음악은 더 이상 ‘전문가들만의 영역’이 아니라, **누구나 접근 가능한 개인화된 창작물**이 될 것이다.

창작의 정의가 바뀌는 순간, 우리는 어디에 서 있어야 할까?

AI가 만든 음악은 단순한 트렌드를 넘어 **‘창작의 본질’에 대한 질문**을 던지고 있다. 우리가 진짜 중요하게 여겨야 할 것은 과연 무엇일까? 누가 만들었느냐일까, 어떤 감동을 주었느냐일까? 나는 점점 후자 쪽으로 생각이 기울고 있다. 실제로 AI가 만든 노래를 들으면서 감정이 움직이는 걸 느꼈다면, 그건 이미 예술이 된 것 아닐까. 물론 법제도는 뒤따라야 하고, 창작자 보호는 여전히 중요하다. 하지만 그 보호는 AI를 배척하는 방식이 아니라, 함께 활용하는 방식으로 가야 한다고 본다. **AI는 도구이고, 그 도구를 어떻게 활용하느냐에 따라 우리의 창작 세계가 더욱 확장될 수 있다.** 2025년의 지금, AI 음악은 이제 막 문을 연 상태다. 이 문을 닫을지, 열고 들어갈지는 우리에게 달려 있다. 나는 개인적으로, 이 문 안으로 한 발짝 더 들어가볼 생각이다. 그리고 그 안에서 더 넓은 상상력과 창작의 자유를 경험하고 싶다.